李霞：我是为扬剧而生的
10月10日，泰州梅兰芳大剧院，2025紫金文化艺术节的舞台上，扬剧《袁樵摆渡》婉转开腔，台下座无虚席，掌声如潮。谢幕时，李霞眼含泪光，百感交集——所有的付出与努力，在这一刻都化为值得。
“我是为扬剧而生的”，采访伊始，李霞便如此定义自己，语气轻柔，却透着不容置疑的坚定。在排练厅，记者目睹她一丝不苟地跟乐队磨节拍、抠鼓点，那份专注中，蕴含着一往无前的能量。“我情商不高，说话直来直去”，她笑着自嘲。然而，她专业的见解却是定海神针一般的存在，引领江都扬剧团稳步前行。
经典复排，让《袁樵摆渡》焕发新生
《袁樵摆渡》讲述王母娘娘的三女儿倾心摆渡的正直青年袁樵，仙女下凡成就美好姻缘的故事。上世纪20年代，江都香火戏老艺人周荣根编创了幕表戏《袁樵摆渡》；1953年改编成独幕剧，由扬剧表演艺术家华素琴、蒋剑峰、王秀兰三位先生主演，留下许多经典唱段，时至今日，“驾彩云”“春天山上花”“想袁樵”等选段成为戏校学员的必修课。1955年，《袁樵摆渡》剧本由江苏人民出版社发行单行本。
“华素琴老师是我的师傅，她是扬剧三大流派“华派”的创始人。1953年这个戏出来之后，影响还是蛮大的，参加了华东地区的汇演，后来绝迹舞台70年，期间很多剧种也移植了这个戏。所以说，我们今天复排这个戏，还挺有意义的。”李霞说，2024年，在江都区委区政府、江都文体旅局的关心支持之下，江都扬剧团把这个戏又重新搬上了舞台，而且从原来的折子扩展到完整大戏，扩充了“前序”和“后尾”，就是仙女下凡的缘由，藏画、索画等情节，“虽然我觉得它结局有点悲，像董永七仙女一样最后不得不分离的悲剧，但一直留有希望，唱词当中都有体现，也给人予遐想。”
这次复排，因为要参加紫金文化艺术节，编导张建强在剧目中也加入了一些比较重要的词，比如“渡人渡己”，提升到精神上的自渡这个层面，表达了勤劳善良憨厚的劳动者对生活积极乐观的精神状态。那么，这样一个传统的“天仙配”，如何跟当代人产生共鸣呢？李霞认为：“剧中超越门户的纯粹爱情观，对当下年轻人的婚恋选择仍有启发。”此外，剧目还融入了甘棠树、邵伯驿、大马头、斗野亭等江都邵伯元素，巧妙嫁接当地的文旅，同时还引入一些很有现代感的流行语，比如“铁粉”“见义勇为”“领证”之类的表述，拉近与年轻观众的距离。舞美服装全面升级，唱腔中也融入邵伯秧歌号子，令人耳目一新。
李霞坦言，排这个戏不是为拿奖，“它是一个传承的戏，希望有更多年轻人学唱、传唱，让它拥有更广阔的舞台。不一定走到多少高度，但是我觉得它应该有宽度的。”
自去年复排以后，《袁樵摆渡》已赴陕西、上海、北京、安徽等多地巡演，所到之处好评如潮。李霞没有想到，一位陕西的大学教授看戏以后哭着回去了；上海演出时，观众更是锣鼓相迎、热情相待，“像家里来了亲人”。这些反响，让李霞更加坚定了传承的信心。
谈及角色塑造，李霞分享了她对“仙气”与“人性”的平衡之道：“仙女出场时贴近花旦的灵巧，落入凡间后则偏向青衣的沉稳。借助拂尘、水袖、鹅毛扇等道具，配合唱腔与身段的变化，在虚实之间塑造角色的立体感。”
今年，剧团再次申请艺术基金，计划在省内外巡演同时，在江都的13个乡镇再展开一轮巡演，回馈家乡观众，让这部经典走得更远。
土生土长，扬剧是生命的底色
“我真的感觉自己是为扬剧而生，因为它是我生命中不可或缺的一部分。”说及此，李霞神情羞涩而又坚定，“我是江都人，从小出生在这块土壤上，我爸爸妈妈也喜欢听，播音机开下来都是扬剧，家里面墙上的大喇叭，每天放的也是扬剧，耳濡目染，从小就感觉扬剧的种子便种在心里。所以真的很喜欢，再加上我这人呢比较执拗比较固执，喜欢一样东西就全身心投入。”13岁，李霞抱着试试看的心态去报考了省艺术学校，“我就想走这条路。我爸爸妈妈一开始是不同意的，他们怕我吃不了这个苦，希望我做正常的工作，但我真的是很喜欢，最后爸爸妈妈还是同意我去报考。”
李霞很幸运地考上了，尽管条件一般，但被录取了仍然倍感幸运，“我反正只要能进去就很好了”。进去之后，因为个子偏高，身板硬，又没有什么基础，练功就很吃力，那时老师一看这孩子练武勉力，就说哎呦李霞你这个鼻子够不到脚尖就别够了，下腰抓不到脚后跟就别抓了，反正你们地方戏不一定能用上。“老师是安慰我或者照顾我，但我觉得有点被刺痛。我想这不行，既然学了，不能连基本功都过不了，还怎么面对下面的困难。”李霞进校时大概1.65米，个子高，骨头硬，不柔软，她就自己死磕，拽着老师练。“我觉得基本功这个关是一定要过的，有了基本功才可以学更多文武双全的戏，要不然只能学文戏。扬剧文戏较多，武戏少，应该拓宽自己的路子。”凭着这股倔强，她日夜苦练，硬是为自己打下了文武兼备的刀马旦基础。
跟恩师华素琴见面的时候，华老师已经年过七旬。“华老师一直很喜欢我，喜欢我的执着，喜欢我热爱这行，更喜欢我的有心。她的戏我全模仿了，反正只要好听的唱我喜欢的老师，都疯狂模仿，模仿得惟妙惟肖，华老师很喜欢我，说这姑娘这小丫头蛮灵的，”虽然当时李霞大概只有20出头，还是如愿的拜在华老师门下。
“其实华老师当时还考察了我两年。不是说一下子就收为徒，不是的，她要考察你。我是她最后一个弟子嘛，大师姐今年都80多岁了，其实有辈分差距，但我还是喊师姐。也可能正因为我年龄小，老师特别关心，正好在她的膝下，我就经常去老师那边蹭吃蹭喝，然后蹭蹭艺术。”华老师看着自己的关门弟子，打心眼里喜欢，却叹气说我70多岁了教不了你什么了。“我赶紧说没有没有。很多时候我看了老师的录像，再去跟老师请教，探讨艺术还是挺有收获的。老师常年有哮喘，有的时候说话都困难，示范是很困难的。有时候她躺在床上，我就在她身边，她谈得上气不接下气做示范的时候，我真的能够体会到老师的良苦用心。我们也有共同喜欢的演员，像关肃霜老师。我们不仅经常讨论扬剧，也会讨论京昆一些好的艺术。”李霞深切地感受到：咱们扬剧家底子还不是很厚的，没有很多的玩意、很多的表演，唱腔也没有完全成系统，应该要跟其他剧种去学，“这个也是华老师一直跟我说的，就是海纳百川，好的东西都要学，跟其他派别学，跟其他剧种学，跟其他艺术门类去学。”
传承这条路上还是充满艰辛的。省扬剧团改制，成为江苏省演艺集团扬剧团，企业化了以后就要面对市场，那个时候也经常下乡演出，搭台也唱，一年也有100多场演出吧。在各种环境实践中，李霞深切地觉得，“老师的技艺比较高，我们不能只靠模仿，在这条路上我也慢慢融入自己的一些理解。传承就是让戏迷们一听，她是华派，唱的对，她准，我觉得起码要这样子，就是在这个基础上，想把它唱得好听，慢慢学着融入自己的一些理解。老师也很open,我的老师真的很open,她经常觉得你唱的比老师好，经常这样子鼓励学生，我跟老师相处了三四年，很短，她就永远离开了……我成了孤雁，只能自己摸索。”
不离不弃，台上夫妻台下夫妻
艺术路上，李霞并不孤单。丈夫杨勇——一位扬剧小生，始终与她并肩同行。两人既是生活伴侣，也是舞台搭档，演绎过无数悲欢离合。
谈及杨勇，李霞的笑意止不住地漾上来，“我跟他两个人是相爱相杀，我们俩从小就演对手戏，一直都是台上台下在一起。经常有朋友讲，你们天天在一块还不烦啊，工作也在一块，回家也在一块。我们俩一起考的戏校，一起从江都文化馆考出去的，前年，我们又一起从南京回到江都文化馆。好像冥冥之中天意如此。”
“他比较柔一点，比较含蓄一些，对我比较宽容一些，我呢就是那种直性子，我觉得这个不行的就会马上回去跟他说这个不行，甚至有时候我着急的时候有可能在排练场我也会说，因为我觉得不舒服了，我马上就会指出来，他包容我很多，很照顾我的感受，基本上回去他也不太说我的，我就觉得有很多很多的缺点，随着时间都融化在他的化骨绵掌当中，他允许我犯错，允许我走弯路，完了以后我就觉得自己错了我也不会向他认错，他经常说哎呦你情商差一点，算了，原谅你，哈哈哈。”夫妻生活的感受，也会不自觉地放进戏中，比如一些爱恨情仇、矛盾冲突比较丰富的戏，比如像杨勇代表作《白蛇传》，许仙白蛇断桥相会，“我们那时在南京演出，乐队的小年轻说，哎呀李老师在台上就是一个贤妻良母，就是一个字：爱，爱许仙爱得不得了，我说是吗，好像私底下也没有这种感觉哈哈哈。”
谈及李霞，匆匆赶来的杨勇眼中满是爱意。“她是女一号，我是配角，大配角，一天到晚配她，但配得还是很光彩的，蛮高兴的，一个团一出戏里面总要有一个灵魂，有两个灵魂就会抢戏。排练演戏的时候她的脸永远朝着观众，我的脸永远是对着她的。甘当绿叶这么多年习惯了。”杨勇用“顶天立地怕老婆”形容自己。
一路走过来，最难的是什么时候？李霞坦言：就是现在这段时间吧。原来我只是单一地唱个戏做演员或者到学校里面做老师，和学生们打交道，但是现在到了江都之后，要带一个团，要承载一份使命，我就觉得挺难的，因为我的个性强，我老公说我情商也不高，我们更多地还需要和人去沟通，就不能由着自己的性子去做事情。还要学习行政学习管理，甚至学习法务。虽然带着大家热火朝天的，但是背后的工作、受的委屈还是蛮多的。特别是基层团体生存与发展更不容易的，要学习的东西比较多比较杂，要承接文旅项目、策划商超活动、搞游园会等等市场化的运营，等等等等。好在，大多数的杂事，都有杨勇分担。“给你点赞！”采访中，李霞再次向爱侣送上由衷的感谢。
承上启下，年轻人的培养至关重要
扬剧已传承至第六代，市场萎缩、剧团减少成为不争的事实。如何传承？这是李霞和剧团必须面对的课题。
作为华派传人，李霞觉得“华派艺术在扬剧的发展中，是承上启下的，五十年代扬剧剧团正式成立的时候，高老师金老师都比华老师要大十几岁，他们一起在上海把扬剧慢慢发展起来，华老师成角的时候还是小姑娘，两位老师传统的东西更深厚一些，华老师就开始融入更多的艺术元素了，包括她的唱腔融入了扬州清曲、花鼓戏、扬州民歌多种元素，更加悦耳好听也更丰富了。我现在的传承以及在学校里面教学，可能学生们不一定能够接受高奶奶的唱法，但一定能接受华老师的唱法，所以真的把老师们好的东西吸收了以后往下传承的时候，其实也融入了自己的理解。”这也给了李霞启发：兼收并蓄，传承发展。就像《袁樵摆渡》，起源于江都跳神祭祀的香火戏活动，原本没有丝竹、二胡、琵琶，只有锣鼓。后来改成扬剧后，音乐中渐渐加入了器乐，更加悦耳。
近年来，李霞致力于“把扬剧带到校园”，“带给大学生，带给中学生，甚至带给小学生，我只是一个试验者。十年前我在南京审计大学、南京师范大学还有南京工业大学，几个学校的戏曲社，我都去教学，孩子们对中国文化、对血液里面流淌的东西其实有着天然的喜欢，我把扬剧带去之后他们非常喜欢，也到剧场里来看戏。”当在南博定期演出的现场，李霞看到自己教过的年轻人的身影时，李霞越发觉得重任在肩。
《袁樵摆渡》的演员队伍里面出现了非常多的年轻人，“我们没回江都之前呢，这帮孩子主要还是以乡下唱草台为主，我们复排这个戏之后，可以进剧场演出，他们开心得不得了，说十几年没有进过这么好的剧场。当时我们在扬州戏曲院首演，这样的舞台对他们来说很陌生，但是我觉得他们很需要。最小的只有18岁，大多是00后，也有90后，甚至还有10后。”李霞说剧团总共40多人，年轻人占比三分之二，乐队舞美年龄偏大一些。剧团的发展、人才的培养至关重要，“人要是没有了，剧种就很危险，所以我们回来之后，把最大的力量、最多的精力都放在剧团，一方面创作剧目，另外一方面把青年人抓起来，给他们排折子戏，搞传承，我也是40多岁的人了，要提前慢慢开始带学生，未来我觉得还是要多培养一些年轻人。我们这代人身上有传承扬剧的担子和使命。”接下来李霞打算把一场场戏分成折子戏，让喜欢的想学的年轻人一场一场地传承，“让他们演，以后我们江都有了小剧场，他们就可以拿出来演，包括协会里面的爱好者，我们愿意无偿提供我们的曲谱、我们的录像、甚至我们的伴奏，全部把它做好，让更多地人知道这个戏。其实今年我已经开始做尝试了，在茉莉花开演出的时候，我让学生们学了中间两个人对唱的花鼓部分。”
令李霞宽慰的是，年轻人的作用不可小觑，“搞直播，每次的流量都在几万，在线的就经常一千多号。以前演小配角都不为人知的，现在有了这个平台之后，到菜场买菜孩子们都会被人认出来，然后他们也增强自信了，阳光很多。这个平台可以带娱乐带玩带跟人交流，就能树立他的人设。”她说，昨天直播，能看出来我们现在是一个非常团结非常能战斗的一个队伍。
江都是中国扬剧之乡，在江都，有很多很多老百姓喜欢自己的家乡戏，每天能听到扬剧。江都扬剧协会一千多人，13个乡镇的扬剧协会有38家，加上扬剧小分队有50多家，江都龙川广场“周末扬剧大舞台”公益演出每年近30场，观众满棚。每一个分队里面有吹拉弹唱的戏迷多的有三四十人，扬剧的这片土壤很丰富。邵伯的绿杨扬剧队今年就把《袁樵摆渡》也复排了，按照李霞她们地录像、曲谱、唱段，把戏从头到尾复制下来，老百姓自己掏腰包，买服装买布景买灯光买道具。上个月他们在龙川广场的公益性周末扬剧大舞台演出，邀请李霞去看，“去了以后真的好激动好激动，很感动，主要觉得他们不容易。同时我觉得我们的作品能够被大家喜欢，还复制，我觉得虽然没有奖杯但赢得了口碑。”包括邵伯纪念馆项目，剧团也参与了重建，“都是原来供销社的老房子，旁边是老剧场，邵伯的老剧场就在大码头里面。老街上面靠着大码头，我觉得未来可以做成一种文化街区，筹建的时候我就跟他们商量，是不是可以形成一个文化氛围，不仅能有展览也能看到活态的表演，袁樵摆渡可以在里面载歌载舞，还有手拎袋冰箱贴等文创，有参与感。”
这一次参演紫金文化艺术节，又一次给李霞打了“强心针”：“我们是下午场，原本以为没什么观众，哪知道基本坐满了，掌声响了有十几次，一段唱结束大家就鼓掌，有些曲调，只要观众熟悉的，就一起跟着我们哼唱……”谢幕后，鲜花铺满舞台，观众久久不散。
“我是为扬剧而生的。”回望来路，李霞初心未改。而她与扬剧的故事，仍在续写。
扬子晚报/紫牛新闻记者 冯秋红 通讯员 朱胜利