年轻人跨省追戏 江苏何以成新热土

　　小红书上有戏迷称想在南京小火瓦巷买房

　　年轻人跨省追戏 江苏何以成新热土

　　今年9月，南京好戏扎堆。仅9月12日一天，江苏紫金大剧院集结名家演出京剧《金玉奴·棒打》《御碑亭》，保利大剧院上演昆剧《1699·桃花扇》20周年纪念演出，江苏大剧院带来京剧梅派经典剧目《霸王别姬》。

　　“神仙打架，幸福得纠结。”00后戏迷李慧儿专门从外地赶来看戏。最近，南京各大剧院门口常见拖着行李箱跨省追戏的年轻人。江苏剧种资源丰厚，院团建设积累多年，近来本土展演与“国字号”活动双线发力，吸引全国各地戏迷“为了一场戏，赶赴一座城”。

　　今年2月，中宣部等5部门联合印发戏剧振兴三年行动计划，江苏随后出台23条重点任务清单。下一步，江苏戏剧如何借助政策春风，将短期展演迸发的热度沉淀为长久的文化活力？记者展开深入探访。

　　为了一场戏，选择住一晚

　　很长一段时间，说起“戏码头”，人们首先想到武汉、上海。近来，我省南京、苏州等地成为戏迷竞相奔赴的新目的地。

　　“小红书上有戏迷都想在小火瓦巷买房了！”杭州90后戏迷周吟，近日到南京看戏，选择入住剧院附近酒店。“早上睡到自然醒，中午去吃碗皮肚面，下午逛一逛，晚上去看戏，这样的体验才真正感觉和这座城市长在一起。”

　　9月的苏州戏浪不断。10日至21日，第三届全国小剧场戏剧优秀剧目展演举行，多个剧种集中亮相，吸引近万名观众，平均上座率79.7%。23日，2026昆山百戏盛典启幕，46个剧种齐聚水乡，14个珍稀剧种走出小众圈层。这个中秋假期，它们陆续在周庄古戏台、昆山百戏博物馆等地与观众相遇。

　　更多好戏还在后头。9月28日，2026紫金文化艺术节开幕，扬剧《推拿》、锡剧《珍珠塔》等江苏原创剧目在全省演出；10月27日，“登临计划”——第二届中国戏剧经典保留剧目展演将落地南京，持续至11月12日。

　　江苏为何总有好戏？答案藏在“基因”里。

　　江苏现有剧种20个，其中“百戏之祖”昆曲发源于昆山；京剧前身四大徽班从扬州出发进京，最终成为国粹；扬剧、锡剧、淮剧、淮海戏等本土剧种各具风韵。

　　“全省有109家国有文艺院团，剧种丰富，每个剧种都有代表性传承人。”省戏剧文学创作院院长、省戏剧家协会主席罗周说。江苏还是戏剧创作大省，淮剧《小镇》、昆剧《瞿秋白》、扬剧《郑板桥》等屡获大奖。

　　剧种资源是先天基因，遍布全省的小剧场是后天沃土。江苏在全国率先布局小剧场建设，目前建成小剧场1156座，总座席约25万个，数量领跑全国。藏在商圈、景区、博物馆的小剧场，让“家门口看戏”成为日常。

　　剧种资源与小剧场生态叠加，越来越多国家级戏曲项目将主场放在江苏。高密度展演，又反过来滋养戏剧行业。

　　变化最直观的，是观众年龄结构。最新发布的《中国昆曲蓝皮书》显示，2000年至2025年，昆曲观众平均年龄下降30岁。

　　具体到展演现场，变化更明显。省京剧院院长张倩给出一组数字：连续5届的紫金京昆艺术群英会，观众中年轻人占比从最初的两三成，涨到75%。

　　观众热情高涨，尤其是年轻群体的青睐，倒逼剧院积极应变求变。江苏紫金大剧院邀请珍稀剧目、打破地域与院团限制的绝版阵容，让京昆舞台“群英荟萃”。该剧院一位工作人员说：“青年是文化消费主力，适配当代审美，才能让古老戏曲以更鲜活、更新颖的姿态走进大众。”

　　在苏州，追戏成本被系统性压低。刚刚启幕的戏曲百戏(昆山)盛典，所有演出实行惠民票价，60元就能看一台好戏。观众凭一张戏票，可免费畅游周庄。活动联动200余家酒店、80余个景区，推出50条跨城旅游线路；线上发放超500万元文旅专项补贴。昆山用票根把演出、住宿、景区串联成一条完整消费链。

　　一个属于这个时代的江南“戏码头”，正稳稳立起。它不再只是“有戏可看”的码头，而更是“值得住下来”的目的地。

　　精品有口碑，出圈待破局

　　满堂喝彩之外，冷静的行业审视始终伴随这场戏曲热潮。

　　江苏戏剧不缺精品，众多作品斩获国家级大奖，在专业戏迷圈层口碑扎实。如何让更多优质创作走出小众圈层，像环境式越剧《新龙门客栈》、婺剧《三打白骨精》那样抵达更多观众，是江苏戏剧需要探索的重要课题。

　　“不做流量的‘奴隶’，要做优质内容的‘供给者’。真正的‘出圈’，不是营销结果，而是艺术抵达一定高度后的水到渠成。”淮剧艺术家陈澄的这番话，道出戏剧从业者的共同心声。

　　《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》出台后，江苏就此推出23条重点任务清单，其中提出设立省市艺术专家委员会机制。专家委员会吸纳编剧、导演、舞美、理论评论等多领域人才，把质量关口前移到投排论证环节，由专业力量研判剧目“该不该排、怎么排、排成什么样”。

　　“这是一条有针对性的破题之举。”省文旅厅原一级巡视员方标军认为，“过去一些剧目质量不高，往往不是投入不够，而是决策环节出了问题——有的题材先行、论证不足，有的为赶节点、争奖项仓促上马。剧目生产要回归艺术本体，以专业判断为标尺。”

　　方标军建议，专家委员会还应吸纳一定比例省外专家，规避地方保护；同时让专家意见对项目立项、实施、展演形成实质性约束。

　　家底再厚，爆款不会凭空而来。面对优秀戏曲导演人才紧缺等共性难题，江苏各大剧团探索内生发展路径。

　　2026年度江苏重大题材文艺创作扶持名单新近出炉。李政成、李晓旭等演员跨界转型，分别执导扬剧《扬州画舫录》、越剧《虎踞龙盘》。

　　“为了潜下心来排《虎踞龙盘》，李晓旭等人推掉半年商演，没有商演，就意味着没有演出劳务，每月只能拿2000元工资。让我感动的是，这群姑娘天天钉在排练场。看着她们的状态，我又欢喜，又感动。这部戏收获很多掌声，我并不意外。”罗周说，那份蓬勃生命力，早在排练场里就看得见。

　　风帆正举，也要静待花开

　　在江苏戏剧振兴重点任务清单中，“学馆制”成为戏剧人才传承的重要抓手。

　　今年4月，省演艺集团赴上海昆剧团调研取经。在充分借鉴上昆经验的基础上，选择以京、昆两个剧种作为试点，邀请省内外国家级、省级非遗传承人，梅花奖、文华奖得主等授课，并把传统盔帽制作技艺纳入学习内容，补齐舞美非遗传承短板。

　　“戏曲里学问很大。就拿演员穿戴的盔帽来说，一顶盔帽对应一个人物，背后就是一个故事。”在66岁的省级非遗盔帽制作代表性传承人洪亮看来，戏曲振兴离不开文化审美自信的重建。一台戏背后，是数百年的审美积淀，是一代代艺人的讲究，也是历史、文学、人情的总和。

　　“学馆制”瞄准两大痛点：补齐戏校毕业生进院团后的在岗继续教育；打破剧种、地域壁垒，推动各行当舞台经验互通流动。

　　省演艺集团党委书记、董事长赵云燕介绍，集团推出“学馆制”人才培养2026年实施方案，以“昆曲立法”为契机，为高标准建设文化强省筑牢人才根基。“下一步，关键是以戏带功。”赵云燕说，将广泛邀请名家、非遗传承人手把手教学，待模式成熟后逐步推广。同时全程录制教学影像，建立传承数字档案，面向全省各级院团共享，并精选内容线上展示，供戏迷观摩学习。

　　“学馆制”解决的是技艺怎么学、怎么传承的问题；剧种学科建设，则要厘清剧种是什么、从哪里来的本源问题。

　　扬剧研究所留存160余部老资料，把影像全部数字化，建成共享资源库。青年演员想观摩前辈表演、查阅冷门剧目，随时可调取；学者研究，也能配套查阅字幕文本。“这是一件了不起的事情！”罗周说。

　　9月22日至28日，“扬剧启航”系列活动在扬州举办，是“戏剧振兴三年行动计划·江苏答卷”的一项重要实践。活动期间，扬剧百年史料整理成果对外发布，扬剧口述史采集项目同步启动。江苏扬剧发展联盟成立，推动省级、市级、区(县)级扬剧团探索“联盟聚力”模式，搭建院团协同长效发展机制。

　　“扬剧起航，既是复盘过往，更重在起航——思考剧种未来往哪里走。振兴不只是出人、出戏，更要搭建可持续机制，为国内地方戏探索样本。”罗周说。

　　一部部戏曲，一个个剧种，一座座城市……戏剧振兴拼图正在慢慢拼合。技艺要传下去，根脉要立起来，戏曲要走进烟火。三者叠加，戏曲与城市的双向奔赴才有坚实底座，属于江苏的“戏剧时刻”才能延续得更久。

　　此起彼伏的唱腔，既是一场盛大亮相，也是一场刚刚起步的漫长突围。戏剧振兴从不是一蹴而就的工程，而是一场需要沉下心、久久为功的长跑。

　　记者 陈洁