金沙人：冶春的“草台班子”
冶春的“草台班子”
□金沙人
昨天的扬州晚报《凡人传》刊载了《葛明：这辈子为了扬剧，值了！》，读后感慨万千，似乎还有话要说，也是对笔耕不辍的王鑫老弟的一个呼应。
冶春的小戏台已有年头了，我在区里工作时，曾在这里参加过丰乐社区的群文活动。不过那时的戏台是坐东朝西，高出平面一米多。几年前发现，戏台从高处移到了平处。朝向也改为坐北朝南，露天改成了亭台，两边的立柱将不大的空间隔成一个精致的小戏台。每天早晨7:30开始，都有戏曲表演，当然以扬剧为主，黄梅戏、越剧也穿插其中，演员粉墨登场、声情并茂，演得很投入，唱得很带劲。观众大多为匆匆过客，要么是被独特的唱腔和优美旋律吸引的；要么是吃早茶时间未到，顺便打发时光的；当然也有慕名而来看角儿表演的。
无论怎么说，冶春戏台已成为展示扬州文化的一方小天地。外地客人来冶春吃早茶，对此总是赞不绝口，认为这也是一道扬州风景——文化味十足的美景。每当闻及此言，心中总是美滋滋的。历史文化名城，总得有点文化表现嘛。一方戏台不大，却展示了草根文化的丰富多彩、文化传承的生生不息。
冶春的戏台表演，在我看来就是一个杂凑的“草台班子”，上台表演的大多是退休的演员和票友，纯属爱好，节目也大多是折子戏、经典片段，服饰妆容也较简单，至于唱腔，我等外行无权置喙，但台上有人演，台下有人看，这就是好事，戏剧传承本来就是靠社会日积月累的。
尽管是“草台班子”，但要把它组织好，演出不掉链子，还要有一定的受众，那得需一个热心公益事业的人来牵头。这些无组织的“草台班子”，既无考核约束演员，演员也不拿你一分钱，要把演出组织得井井有条，“班主”没有两把刷子还真不行。扬剧世家出身的葛明，子承母业，加之过去在扬剧团乐队工作过，不知不觉就成了冶春“草台班子”的班主。
记得冶春茶社改造即将完工时，我无意中遇到了葛明，大家相谈甚欢，他领我看了戏台旁边小得不能再小的化妆间，这里摆着简单的道具，挂着五颜六色的戏服，满满当当，挤挤挨挨，不过一切归置有序，并不杂乱。从这一点来看，班主的管理能力不差。交流中得知，葛明管理这个戏台纯属责任心所致。先是替他妈妈接下这个差事。他妈妈刘志英从扬剧团退下来后，热心扬剧普及，把一帮志同道合的退休演员和票友组织起来，自拉自唱，娱己悦人，让冶春戏台小有名气。待到他妈妈年事渐高，精力不济，满是孝心的他自告奋勇来牵这个头。好在轻车熟路，人熟戏熟，一切照常，让许多戏迷悬着的心放下了。
再是看到那么多有演出热情的戏迷没表演机会，他甚是着急，急中生智，将他们按照角色定位、年龄大小、居住远近，做了个细分编组，成立扬剧一队、二队，越剧队，黄梅戏队，提前编制每天的节目表，及时通知相关演出队，保证每支队伍每周都能登台演个两三次。为了保证“草台班子”不被人笑话，他在管理的规范化上下足了功夫，有铁定的约法三章，从演员的化妆候场、准时上场、乐队伴奏、卸妆清洁、道具摆放，到人走断电、关门上锁，都有全流程的管理制度。由于管理规范，“草台班子”的好名声不胫而走，江都、天长、仪征等地的票友也自发报名，要求在冶春戏台露脸展演。本着好中选优的原则，结合个人身体状况，他尽量把他们安排妥帖，就是一些划旱船、大头娃娃等民俗表演也忍不住想加入他的“草台班子”。他的队伍越来越大，以至于周末划旱船等表演，不经意间烘托了冶春广场的热闹氛围。想不到，此举无心插柳柳成荫，这些欢快的民俗表演，经新媒体传播，与冶春戏台一同成为扬州城市“网红”。
其实，最让葛明放心不下的还是他自己的扬剧心结。想想也是，一个50岁开外之人，事业有成，吃穿不愁，干点自己欢喜的，不是应该的吗？对扬剧他有着与生俱来的热爱，这是胎里带的好习惯，他妈妈本来就是以反串出名的扬剧演员，父亲是屈指可数的板鼓老师，生活在这样的家庭，从小耳濡目染，父母言传身教，再加上又是扬州艺校第一批学生，一直在扬剧圈子里生活工作，即使20世纪90年代戏剧市场不景气，他下海经商，初心不改，从事的还是文化艺术传媒，用他最擅长的乐器为大家送上欢乐喜庆，生意做得蒸蒸日上，日子过得红红火火。尽管如此，让他难以割舍的还是扬剧情结，使他最为牵挂的还是扬剧发展。有多大的热就发多大的光，从自我做起，为扬剧传承发展尽自己最大的气力，这是他做这个“草台班子”班主的最强动力。
这种自告奋勇，看似毅然决绝，但背后的酸甜苦辣，又有多少人能够理解？一个来去自由的松散型民间艺术组织，要把他们组织起来正常演出，其中付出的心智，绝非我们坐在家里能想得到，其中碰到的困难，也不是纸上谈兵能解决的。比如演员的道具戏服，谁帮他们去添置？演员来回的交通又怎样保障安全？演出后演员喝口茶吃个早饭又如何去解决？点点滴滴全是困难。但这些被风光的演出掩盖，而葛明的好人缘、好记性、好主意等一系列精明之处被发挥到极致，以至于在外面人看来，冶春戏台一点困难也没有，这不能不说葛明真是个了不起的人物。
如果说演员在戏台表演还有个虚名，那么葛明纯属无名英雄，并没有多少人知道这个“草台班子”班主是葛明，有的只是默默付出。在一些人眼里，既然虚名捞不着，小实惠应该有吧？可惜这个开放的广场不卖票，无分文收入来源。是不是有热心厂家赞助演出，目前似乎也没有看到，有的只是葛明寒来暑往，周而复始，为冶春戏台演出在不计名利地操劳。
难不成葛明在其中就没有一丝私心？如果说有，那就是葛明想通过此举为扬剧薪火相传尽点心力，免得再过几十年心里懊悔，给人生留下遗憾。毁掉的很难再恢复，失去的很难再找回，扬剧作为扬州历史文化的重要组成部分，扬州人引以为荣，历史上也曾创造过辉煌，时至今日，怎样将扬剧艺术完整地传承下去？有识之士建言献策，专业人士大胆探索，社会各界主动参与，成效不能说没有，但不可否认的是，扬剧传承的生态还有待进一步涵养与巩固。要涵养扬剧生态，得从扬剧发展的源头上找规律摸门道，葛明认为京剧音乐大气，适合表演磅礴的家国大戏，越剧音乐婉约，适合表演花前月下的爱情戏，而扬剧的音乐有着浓郁的生活气息，适合演出百姓日常的生活戏。我不是业内人士，对葛明的分析不敢妄加评议，但细细回顾一下扬剧发展历史，似乎很有道理，那些扬剧经典为什么深受百姓喜欢，还不是表演的是他们的生活，唱出的是他们的心声吗！乡里锣乡里鼓，入乡随俗，就地取材，现编现唱，台上台下互动，这可能是扬剧生态的理想状态。从冶春戏台每天几百个观众的感受来看，生活化场景是他们乐见其成的，口语化对白是他们心领神会的，调侃式的幽默更让他们捧腹不已。其实轻松诙谐并不等于浅薄，相反，他们用雅俗共赏的方式教人去积善行德，这样不装腔作势的直白表演，也许在行家看来艺术性不强，但却更能走心，让大家由衷欢喜。这种来自民间的文化力量，对传统戏剧的生态涵养是大有裨益的。葛明看似做了一个草台班子的班主，但其积极意义在于，将社会上有志于扬剧传承的力量聚合在一起，用他们的言传身教壮大传承的力量，强化传播的效果，力求达到传世的目的。只要像冶春戏台这样的演出越多，像葛明这样的草台班子的班主越来越多，我们又何愁扬剧在内的传统文化不能发扬光大！